Виктор Тяпков

1 как я стал дизайнером

Так получилось, что сразу после истфака я устроился работать в типографию, и меня взяли. Без опыта, но с твёрдым желанием стать графдизом. Почти пять лет работы там стали вторым высшим образованием. Всё, что я знаю о допечатной подготовке, о печатных процессх, всё получено на практике в типографии «Пресс-Принт».

Потом был опыт самостоятельной работы: вместе с партнёром мы открыли дизайн-студию. Слабоумие, отвага и определенная доля самомнения — хорошая основа для одиночки, но не для компании. Мы проработали четыре года и разошлись. Вместо дизайн-студии появилось сообщество дизайнеров 42 — небольшая команда, которая собирается для работы над большими проектами. Тогда же я принял ещё одно важное решение — работать только с проектами из области культуры.

В тот момент до меня дошла одна простая вещь — мне не хвататет знаний, теории, насмотренности. Стал смотреть, читать, искать новые инструменты, жкспериментировать в коммерческих и некоммерческих проектах. Что-то стало получаться только последние лет пять. Можно сказать, что я учился быть графически дизайнером примерно лет 20.

2 про плакат

Когда я работал в типографии, то делал много чудовищных афиш. Архангельск строился, стройки были огорожены заборами, на заборах клеили афиши совершенно варварским способом — чем больше площадь закроешь, тем лучше. Был момент, когда в городе буквально каждый клочок этих заборов был заклеен афишами для развлекательных событий. Конечно, это было приятно. Но я знал, что афиши плохие. И не знал, как это можно исправить.

А потом я онаружил, что есть плакатные биеннале, конкурсы, фестивали. Оказалось, что плакат как жанр очень разнообразен по приёмам, по пластике. Стало интересно — как это работает. Смотришь на плакат Трокслера, вроде бы просто сделан. Пробуешь повторить — ничего не получается. Стал пробовать, стал искать свой пластический язык. Пока так и не нашёл. Но чувствую связь с конструктивизмом, польской плакатной школой, швейцарами и голландцами через плакаты Гуровица и Банкова, которых люблю космической любовью.

Стараюсь не лениться и отправлять работы на биеннале и конкурсы. Не для победы, а чтобы «сверить часы». Прошёл плакат в шорт-лист — отлично, значит что-то было в нём хорошее. Победы тоже есть — поощрительные премии глобальной биеннале «Золотая пчела» и эквадорской биеннале.

Плакат — основа любой визуальной коммуникации. В плакат можно уместить все приёмы и константы фирменного стиля. Архангельск, как и многие другие провинциальные русские города, почти лишён идентичности. Большая часть больших форматов — это реклама крупных сетей или местных компаний, которые стараются говорить на универсальном, понятном каждому языке. От этого немного грустно.

3 как я делаю плакаты

Бывает так, что сразу вижу плакат в голове. Это радует. Конечно, потом в процессе работы уточняешь, изменяешь. Но общая композиция остаётся. Многое зависит от инструмента. Можно руками, можно коллаж, можно цифру, можно вообще генеративную графику — каждый инструмент несёт с собой пластику.

Нейросети усредняют глобальный визуальный язык. Но это не новость. Всё это уже было в прошлом веке. И до сих пор можно отличить современный швейцарский плакат от французского. А о южнокорейском, тайваньском, китайском дизайне вообще отдельный разговор. Там целая вселенная, которая существует по отличным от нашего мира законам. Так что да, нейросети уже пришли, надо уметь пользоваться ими. Но делать это так, чтобы оставался автор. Чтобы было непонятно, как это сделано.

Опубликовано: 24 апреля 2026.