Мастерская наследия: 90 лет Союзу художников
- 1910 г. — открылась выставка «Русский Север». В ней участвовали такие известные личности как Александр Борисов, Степан Писахов, Тыко Вылка, Николай Пинегин.
- 1932 г. — Все творческие объединения страны были распущены и заменены едиными союзами, заботу о деятелях культуры взяло на себя государство.
- 1935 г. — в Архангельске основан Северный краевой Союз художников и скульпторов.
- 2025 г. — Архангельскому отделению Союза художников РФ исполнилось 90 лет. Сегодня в нем 66 участников: 1 Народный художник РФ, 8 Заслуженных художников РФ и 3 Заслуженных работника культуры РФ.
Екатерина, художник — это талант, ремесло или профессия?
Мое мнение о художниках очень субъективное, скорее эмоциональное. Наблюдая в течение нескольких лет за художниками, понимаешь, что художник – это образ жизни. Это дар, который говорит в тебе, какой-то зов, который невозможно преодолеть. Художник не может не писать. Я много раз видела, когда взрослый, состоявшийся человек другой профессии, вдруг чувствует непреодолимую силу этого зова и идет за ним. Учится рисунку, живописи, композиции, а через годы, пройдя непростой, долгий путь вступает в Союз и становится признанным творцом. Они делают это не ради денег, не для признания, не из амбиций, а просто не могут не делать. И нам зрителям открывается удивительный мир. Мир, который ты сам не в силах увидеть, заметить, осознать, потому что у тебя совсем другой вектор обзора этого мира. И ты каждый раз удивляешься многогранности нашей действительности, а иногда ты даже становишься свидетелем иных миров и другой реальности. Придуманной, не твоей, но благодаря им, ты можешь ее увидеть, хотя не всегда осознаешь или принимаешь ее. Иногда ты восхищен, иногда потрясен, не всегда тебе это нравится. Иногда тебе даже становится страшно, иногда ты смущен, иногда встревожен – так работает чужая философия, выраженная на холсте.
Что значит стать членом Союза художников?
Если рассуждать о значении Союза в жизни художника, то понимаешь, что самой емкое признание – это признание твоих коллег-профессионалов. Нахождение в Союзе — это возможность принимать участие во всех коллективных проектах как нашего отделения, так и в зональных, всероссийских выставках. Это значит, что о тебе узнает гораздо больше людей, твои работы посмотрят в других регионах, опубликуют в каталогах, фотоальбомах к выставкам. Члены Союза художников имеют право на реализацию персональных проектов в Выставочном зале Союза каждый год. Им будет предоставлен выставочный зал, транспорт для экспонирования работ и другие преференции. Членство дает возможность получать награды и звания. Дает возможность развиваться. Находясь в творческих кругах, ты можешь расти, наблюдая за коллегами, перенимать опыт других художников. Ты причастен к сообществу и можешь поддерживать связь с представителями мира искусства. И, конечно, если ты член Союза художников, то ты создатель культурного наследия! Ведь Союз сохраняет работы многих художников в своих запасниках.
Более практичный вопрос: как можно стать членом Союза художников?
Путь художника долог и нелегок. Для вступления в Союз художников необходима не только творческая и выставочная деятельность, но и признание (и это в первую очередь) признание профессионального сообщества. Художник проходит двойной отбор. Сначала его должно признать профессиональное сообщество областной организации, затем Всероссийской. Для участие в таком отборе на местном уровне художнику необходим иметь определенный послужной список, а именно: участие в выставочных проектах на основе конкурсного, профессионального отбора в областных проектах (например, ежегодная областная выставка «Север»), зональных выставочных проектов (выставка Северо-Западного округа, организованная одним из региональных Союзов Всероссийской организации, проходит 1 раз в 5 лет) — союза ведется двойной конкурсный отбор, сначала на местном уровне, потом на федеральном; всероссийских выставочных проектах (Всероссийские выставки, организованные ВТОО России), тут также художнику предстоит пройти двойной отбор на местном и Всероссийском уровне. Помимо таких значимых проектов, в арсенале должна иметься персональная выставка работ, участие в коллективных выставочных проектах, публикации в периодике, дипломы, благодарности, грамоты, печать в каталогах. Если в наличии все перечисленные проекты, тогда правление местного отделения Союза художников рассматривает портфолио художника, и дает рекомендацию в Москву. Однако, у номинанта должны иметься также три рекомендации от членов местного отделения, которые состоят в Союзе не менее 5 лет. Далее, во Всероссийской организации Союза художников происходят заседания секций, в которые претендует номинант на вступление, и там, путем голосования, принимается решение о вступлении.
Можно ли назвать художника профессиональным создателем наследия?
Безусловно! Художественная культура отражает исторические, социальные и культурные особенности общества, в котором она возникает. Художественная культура способствует развитию эстетического восприятия и творческого мышления. Она также является средством коммуникации и передачи идей, ценностей и исторического опыта, является одной из важнейших частей культурного наследия. Художник, как и искусство в целом, всегда отражает время, нашу историю, наш культурный код.
Мастерская наследия: 90 лет Союзу художников
В мире, где тренды сменяют друг друга со скоростью клика, искусство остаётся тем, что переживает время. Мы открываем цикл миниинтервью с художниками, посвященный наследию, рожденному в этом Союзе. Идем за смыслами к авторам.
Д.А. Трубин
«Обнаженных на коленях» (как и «лежащих», «сидящих» и т. д.) я написал и нарисовал множество. И чаще всего «курительная трубка, это просто трубка!» (по Магриту).
Но, даже если, это и так, — что может быть прекраснее обнаженной на коленях. И зачем здесь иные смыслы? Для смыслов есть картины (то есть многофигурные композиции со, многим часто недоступными, нарративами).
Когда же рисуешь обнаженную, то думаешь о том, как твоим линиям жить в этом листе, и как эту жизнь линии в листе сделать максимально просто и лаконично. И выразительно. Поэтому линии моих обнаженных просты, и количество их ограничено. Я скуп, я берегу линии и не хочу мельчить. Мне хватает обозначения в листе обнаженной: так она почти лишена индивидуальности и служит скорее знаком, некой формулой обнаженной. Формулой, а не пространными доказательствами ее.
*Рене Магрит — бельгийский художник-сюрреалист
З.В. Гавшинская
1991 год — тяжелая ситуация в стране, разрушение всего и вся.
Изменение ситуации в стране стало менять межличностные отношения. Падение нравственных ориентиров, доброта стала не в моде.
Искусство тонко переживает переломные времена.
Исчезает государственная поддержка.
Страна исчезает на глазах, брошено было все…
Это было время очень тяжелое для всех и, конечно, для художника. Все рухнуло в одночасье.
Е.Н. Зимирев
… Линник, Пустошный, Седов.
Это полярники. Дело в том, что я сам с этим знаком, я был на Колгуеве, зимовал в чуме, знаю, что такое холод. Одно дело, когда ты знаешь, что через два часа придёшь домой, залезешь в избу натопленную и заснёшь блаженным сном. А другой, что ты сутки двое, трое не будешь в тепле, что ты будешь вот так, как они месяцами, годами.
Знаете, что такое холод и ветер? Это когда ты руку вперед протягиваешь и ее не видно, потому что идёт шуга и чтобы тебя не утащило, тебе надо стоять головой вперёд, идти по верёвке от дома к дому. У меня все это пережито. Вот здесь этот момент изнемогания.
И с другой стороны, когда ты смотришь на это — все вокруг Пейзаж — такая красота, что ты себе говоришь — не может быть вот так красиво, такая нежная, красивая вот эта земля. И без людей ты пропадёшь. Она просто тебя заманит и ты там исчезнешь, замёрзнешь, потому что это бесконечная такая, красивая вещь…
Эти люди на последнем рывке, на последнем дыхании. Это и есть сама трагедия жизни.
А.С. Григорьев
Этот графический лист из небольшой серии об Архангельске. Наверное, все художники, которые жили и живут в нашем городе, обращались к этой теме. Только в разное время актуальными становились разные сюжеты. Если вспомнить мастеров 20 – 50 годов, то в их творчестве преобладали лирические мотивы, выполненные с натуры. Особенно любили художники писать этюды на Двине, любимым местом был яхт-клуб, а Соломбала была и остается вне конкуренции для всех поколений. В 60-е годы в изобразительное искусство ворвалась романтика новостроек. Город менялся: щедро дымили трубы комбинатов, строились новые дома, берега реки четким геометрическим кружевом соединил железнодорожный мост, а фасад города украшали морские суда. Пафос и радость новой жизни преобладали в живописи и графике. Но уже в 70 – 80-е, остро чувствуя, что исчезает старый, деревянный, уютный город, художники писали и рисовали еще уцелевшие дома, сохранившиеся улицы и даже отдельные архитектурные детали. Им удалось весьма успешно сохранить на холстах и графических листах память о старом городе. В наше время очень трудно сформулировать какую-либо одну преобладающую тенденцию. Разные художники по-разному работают с темой Архангельска. Кто-то, изображая наш город, ставит для себя пластические задачи. Кто-то берет этюдник и, по-прежнему, находит интересные мотивы, работая с натуры. Меня привлекают исторические сюжеты, Архангельск рубежа XIX – XX веков. На эту тему было сделано много живописных, графических работ и книжных иллюстраций. Но в последнее время просто изображать старый город мне не интересно. В голове сложился образ таинственного, в чем-то мистического и даже трагического города. Сразу над крышами города начинается космос, который несет тревогу и опасность, но люди этого не видят или не хотят знать. Наверное, время, в котором мы живем и тонко чувствуем, водит рукой художника, а изображение Архангельска – это только средство, которое помогает реализовать чувства и переживания.
Р.М. Сагадеев
Север — хранитель духовных ценностей.
Свет — это духовность, вера, надежда,
любовь и ожидание.
Зима — любимое время года. Белый снег,
чистота, тишина, покой…
В морозном, хрустальном воздухе колокольный звон звучит по-особенному.
В пейзаже соединились впечатления из детства, жизненный опыт и волшебство искусства.
А.А. Менухов
История, с одной стороны, традиционная для художника — пленэр, работа с натуры и на основе зарисовок, но в ней много
нюансов.
Мы с товарищами художниками поехали
в деревню на несколько дней по приглашению Бориса Ивановича Копылова. Полное погружение в творчество с вечерними обсуждениями и разговорами. Одной из задач этого пленэра было создание одной работы большого формата, которая бы включала
все настроения, ощущения и все наработки этого времени. Я написал картину маслом, похожую по композиции.
После деревни я сразу поехал в Подмосковье, в печатные мастерские «Челюскинской дачи» (знаковое место для художников-графиков страны). Там на собранном материале я сделал четыре офорта.
Офорт «Утро» стал итогом двух разных событий пленэра и молодежного проекта.
Офорт — это тиражная техника, в которой можно сделать много отпечатков, но именно в «Утре» по техническим причинам у меня получился маленький тираж, буквально два-три удачных оттиска, что делает эту работу почти уникальной (неповторяемой в прямом смысле).
В ней мне хотелось передать жизнь деревни с ранними подъемами, коровами, чистым воздухом, запахом травы и реки, что городскому жителю уже сложно представить и пережить.
В.Д. Трещёв
В мае 2024 года проезжал на машине мимо деревянного дома на улице Серафимовича — дома, в котором когда-то проживал с семьей в течение десяти лет. Дом старый, построен
в 1916 году, богат своей интересной историей. За последние десятилетия, в связи со строительным бумом, он оказался окружен современными девятиэтажками, но долго держался как «стойкий деревянный солдатик». Да, как видно, настал и его черед «уходить». Решил заглянуть в прежнее жилище.
Пока поднимался по скрипящей лестнице на второй этаж, в голове чередой проносились воспоминания о событиях тех лет, о теплых и интересных встречах с родными и близкими по духу людьми, о задушевных беседах при свечах под звуки граммофона, о песнях под аккомпанемент рояля.
Что ожидало наверху? Тишина, пустота, разруха, выбитые стекла окон. С печальными мыслями спустился вниз, не без труда протиснулся через калитку и попал в знакомый двор. А там бушует весна: яркая зелень травы, цветущий кустарник — и всё это пронизывают жизнеутверждающие лучи солнца, словно говоря: жизнь продолжается.
Возникло желание написать этот фрагмент торжества природы. Вдохновленный, написал картину на одном дыхании за три дня.
Г.А. Елфимов
По берегам и водам Белого и Баренцева морей я ходил с прошлого века, хотя родился в Сибири, далекой от моря. Мой отец — художник, с 1941 по 1947 год служил в Военно-морском флоте СССР, рулевой, подводник Северного и Черноморского флотов. Связь с морской жизнью у меня с детства.
Одним из первых знакомств с арктическим морем была творческая поездка в Мурманск и вдоль побережья Кольского полуострова. Но восточнее Нарьян-Мара Северный Ледовитый океан не видел и на Груманте не бывал. Книги замечательных писателей, художников Степана Писахова и Бориса Шергина читал и читаю с огромным интересом. А произведения художников, работавших на Севере, начиная с Александра Борисова — какая неповторимая красота и драматизм сил земных и небесных!
Год назад знакомый почитатель северного искусства рассказал о Федоте Попове и предложил написать портрет. Ничего я не написал, а задумал нарисовать серию работ «Поморы» с портретами мореплавате лей. Федот Попов и Семен Дежнев нарисованы.
О жизни Федота Алексеевича Попова немного можно узнать, прижизненных изображений лика его нет. Родился в селе Холмогоры, в семье священника, год рождения не
известен. Русский землепроходец, торговый человек, арктический мореход получил прозвище «Колмогорец».
Летом 1648 года экспедиция, организованная Федотом Поповым, с участием казаков, под командованием Семена Дежнева вышла с реки Колымы в море на восток. И открыли пролив между Азией и Северной Америкой — Берингов пролив.
Из похода Федот Попов не вернулся, судьба его мало известна. Но славу открытия пролива между Северным Ледовитым океаном и Тихим Федот заслужил не менее Дежнева. XVII век — непростое время в истории России, век, полный серьезных потрясений и перемен. Менялось отношение к религии, укреплялось влияние Европы. В искусстве зарождаются новые направления, в том числе в иконописи. Мне очень близки русское иконописное и храмовое искусство, символизм и образность поморской иконы. Работая над портретами мореплавателей и землепроходцев, я обращался к северным иконописным образам…
Людмила Елфимова
Мы в странной реальности живем,
Меж луком вдали и стрелой, что пронзает,
Меж ангелом, где-то в тумане густом,
и тою, реальной, что видеть мешает.
Рильке в своем стихотворении как бы определил творческое пространство. Конечно, оно у каждого своё, индивидуальное. Зависит от душевных качеств и знаний каждого.
Душа — вот над чем мы работаем всю жизнь, переживая эмоции и чувства: любовь, смятение, томление, тоску, ожидание, тревогу, страдание…
Находя, как художники, форму изображения, ища образ, прикладывая знания истории искусств, народного творчества, поэзии, музыки, — мы создаем произведения искусств.
Мой последний цикл картин «Тётки в лодке» создан на сопереживании вышесказанного. «Не покрой меня чёрным платком», «Уж не дали вы мне да нагуляться», «Матушка-Землица, прими мою боль», «На Тот Берег» и так далее.
В основу изображения легла лодка. Образ лодки имеет абстрактную концепцию, связанную с жизнью и смертью, переходом между мирами и духовными путешествиями; является символом преображения через духовные испытания.
Почему я изображаю женщин в народных костюмах?
Потому что это не просто одежда. В каждом сарафане, поясе, кокошнике закодирована история человеческой судьбы, родовой памяти, веры и надежды. Это тайный язык, который является нашей культурой.
Соединение мощных образов лодки, народного костюма, воды является в моем творчестве вдохновением к созданию новых работ.
Клара Джафарова
В своей работе я хотела показать светлый, теплый день. Всё залито золотом, свет проходит сквозь деревья и заполняет всё пространство. Лишь маленькие холодные вкрапления рассыпаны по картине как осколки.
Для меня эта работа — о спокойствии, тепле и свете. Она выделяется среди других моих работ своим колоритом. Я постаралась уйти от привычных тёмных и холодных сочетаний в совершенно другое звучание.
Александр Сверчков
Умба — это место (поселение), где на Кольском полуострове впервые появились поморы. Река фантастическая! Кажется: с большой скоростью к Белому морю устремляется сгусток энергии. Вверх по реке на нерест устремляется рыба. У нас там был пленэр, организованный Александром Феофилактовым, знаменитым мурманским художником.
Во время совместной работы для меня очень важным является общение с художниками, которое происходит естественно, потому что мы рядом. Место удивительное, пространство я выстраиваю так, чтобы было понятно: этот мир мне близок, это мой мир, я неслучайно оказался на Русском Севере. Наверно, в Москве меня так хорошо понимают потому, что я без надуманного пафоса в своих картинах говорю образным языком о том, что меня волнует и интересует.
Марк Никитин
Обычно я рисую и пишу реальные, существующие вещи и предметы, но рисую их по воспоминаниям, по памяти – так в процессе рисования, в готовом изображении отсекаются разные ненужные, лишние моменты и остается только самое ключевое. Но прежде всего интересен для меня цвет, разные цветовые сочетания; часто именно цвета становятся главными в изображении. Мне нравится погружение в цвет и работа с ним. На этом пляжном гуашевом рисунке – воспоминание о летнем архангельском пляже в нежаркую погоду, когда северное солнце не так сильно печет и не прогревает песок. Он тут мягкого, немного теплого цвета, он почти остывший. Как и сама река, и теплые тени, и теплое синее небо в середине дня. Это портрет северного лета.
Дмитрий Сажин
Иногда я чувствую себя как герой сказки, который должен идти туда, не знаю куда, и найти то, не знаю что. Только вот что мне делать, когда я это найду? Как мне поступить с тем, что я нашёл? Что из себя представляет искомый предмет? И дело ещё в том, что я постоянно нахожу что-то. Интересно порассуждать, что это конкретно, что оно значило для тех, кто находил это до меня, каким оно задумывалось изначально и как оказалось там, где оно есть. В своей работе я хотел воспроизвести впечатления от найденного места, с казалось бы, случайным сплетением новых и старых строений. Для кого-то это судно что-то значило, а для меня — очередное «то, не знаю что».
Сергей Трубин
Я, как и многие жители Архангельска, не раз видел разбитые автомобили на улицах города. И всегда эти машины, в одно мгновение превратившиеся из средства передвижения и предмета гордости их владельца в бесформенную груду металлолома, вызывают жалость и сочувствие. Еще недавно эти железные четырехколесные красавцы, претендующие на звание произведения искусства, теперь никому не нужны и ни на что не годны. Их земное существование закончилось навсегда и бесповоротно. Но в какой-то момент я понял, что это не так, что с того самого мгновения, когда они теряют возможность исполнять свое утилитарное предназначение, они соприкасаются с вечностью и становятся частью хаоса. Хаоса вечного, плодотворного, творческого. Они становятся по-настоящему прекрасны. Это я и запечатлел в своих двух карандашных рисунках — «Авария 1» и «Авария 2».
Марина Григорьева
Набережная Георгия Седова — популярное и любимое место у жителей Соломбалы. Летом от соломбальского причала теплоходы регулярно доставляют пассажиров на Хабарку и другие островные деревни. А зимой активность на набережной смещается в другой конец — к корпусам завода СМЗ, откуда начинается оборудованная тропа на переправу через Северную Двину. Всю зиму ледоколы расчищают судоходный канал, и движение судов не прекращается. Сама переправа представляет из себя очень колоритное место: будка на ногах с дымящейся трубой, спасательные круги, дощатые настилы, багры и стоянка каракатов. Каракат — это транспортное средство, сделанное руками местных умельцев. На каракате можно с ветерком добраться от переправы до Хабарки. Время от времени огромный ледокол, взламывая и раздвигая лед, проходит по судоходному каналу. На короткое время жизнь на переправе прекращается, и пешеходы ждут, когда будут восстановлены мостки. Зрелище очень эффектное: окутанный паром и туманом гигантский корабль проходит совсем рядом с людьми. Несколько сюжетов, увиденных на переправе, послужили поводом для создания триптиха «Переправа». Одна из этих работ Марины Григорьевой — «Ледокол» — перед вами.
Михаил Трещев
Хотелось бы рассказать какую-то интересную историю, но с этой картиной ничего подобного не связано. Иногда рождается идея, которую хочется положить на холст, а иногда наоборот: просто начинаешь размещать пятна на холсте и в процессе рождается виденье — придумываются предметы и детали. Такой метод мне нравится больше. С этой картиной так и произошло. Для меня это повод поработать с цветом, композицией, не задумываясь о других задачах. Такая медитативная практика сильно разгружает голову — это и есть главная цель. Мне нравится, что люди сами могут фантазировать на тему увиденного и строить какие-то догадки. Есть хорошая мысль, что картина может не давать зрителям ответов, но давать возможность задать вопросы — полностью согласен.
Борис Копылов
Картина рождается внутри авторской реальности, в которой живёт художник. Яблоневый сад моих друзей под Ленинградом много лет остаётся местом наблюдений за явлениями, происходящими с этими плодами в разные сезоны. Стихия времени меняет внешнее представление о реальности. Как, например, весной ветер помогает листу разорвать плёнку, чтобы развернуться, так ветер осени, срывая зрелые плоды с деревьев, одновременно делает посев, ибо в каждом плоде — семя. «Поток зрелости» — это вечный посев жизни.
Татьяна Зимирева
Как не любить русскую зиму?! Особенно часы, когда всё замирает: деревья, луна, дома, люди. Когда стоит мороз, а снег под ногами скрипит, искрясь и переливаясь в свете фонарей и луны. Это тайна красоты и жизни. Такое состояние бывает в часы перед Рождеством. А затем наступает радость, которая возвращает всех в детство. Пахнет ёлкой, сверкают стеклянные шары, горят свечи. Художник всегда пытается рассказать о том, что он чувствует и что любит. Возможно, когда-то это удаётся, слава Богу!
Зоя Шадрунова
Вся жизнь на свете идёт от солнца и его тепла. Мне было очень важно показать три поколения, преемственность, летнее солнце, бьющее в окна. Дочь первый раз привезла к нам в деревню из Москвы знакомить внучку — «маленькое солнышко». И вот мы — все трое. Перед старинным бабушкиным зеркалом как перед памятью ушедшего старшего поколения. И дочь даёт мне Солнце лета — маленькую внучку. Я задумала сюжет и написала его. У нас на озере Моша большой старинный дом с богатой историей. Окна большие, солнца в них много. И вот — Солнце и Лето… И каждый год к нам приезжают дети — внучка и внук.
Алёна Севастьянова
Эту работу я написала, находясь на Соловках. Мы поехали туда группой молодых художников и на Соловках оказались впервые. Наш приезд как раз совпал с прибытием нового патриарха Кирилла. Помню, когда сходили с корабля, мы очень удивлялись «красной дорожке» из цветов и трав. В шутку говорили, что это нас так встречают. После посещения музея на Соловках у меня и возник этот тяжёлый образ. Сколько там всего горестного творилось — лагерь, особенно пытки… Способы мучения человека меня поразили. И в целом «светлых» работ с того периода у меня нет, «парадных» портретов Соловков делать совсем не хотелось. Не поэтичное это для меня место оказалось, а кровавое. Поэтому, наверное, решила похулиганить и немного кровушки пустить…
Опубликовано: 20 марта 2025