Лео Фейгин
Фото: Павел Корбут
Лео Фейгин — человек, без которого мир не узнал бы о феномене русской авангардной музыки, не узнал бы имена Курехина, Ганелина, Чекасина, Тарасова, Резицкого. Лео Фейгин — эмигрант, основатель знаменитого музыкального лейбла Leo Records, ведущий музыкальных программ на BBC, посвящённых джазу и так называемой новой музыке. Лео — автор книги “All that jazz” и фестиваля Leo Records Jazz Festival, который проходил в Москве и Архангельске.

Алексей Круглов, Лео Фейгин, Николай Бугайчук и Олег Юданов
на фестивале «Джаз над Волгой» в Ярославле, 2010-е гг.
Лео, как получилось, что вы решили заниматься именно советским авангардным джазом? Это же настолько узкий, элитный пласт джазовой музыки.
Ну, наверное, потому что я продукт русской культуры, правда, сейчас я уже продукт английской культуры, но когда я создавал Leo Records, я был очень связан корнями с Россией.
А когда основана фирма?
В 1979 году. Через четыре года после моего отъезда из СССР.
Тогда ещё никакой перестроечной моды на всё советское не было?
Нет, конечно! Мне контрабандой, каким-то немыслимым способом привезли в Англию из СССР «мелодиевскую» пластинку «Трио Ганелина», или, как их ещё называли, «ГТЧ» (Ганелин, Тарасов, Чекасин). Я продемонстрировал запись продюсерам нескольких очень именитых музыкальных лейблов. И они просто не поверили, что в России так играют джаз, вообще не поверили, что это играют три человека! Какое же это трио, кричали они, там все 15 инструментов! Бассет, рояль, электрогитара, три саксофона, ударные, перкуссия… Я им объяснял, что когда Ганелин играет на рояле правой рукой, то левой играет на бассете, или левой рукой на рояле, правой — на электрогитаре. Не поверили, но восторг был полнейший!
С этого всё и началось?
Однажды утром я свесил ноги с постели и сказал жене, что еду в Нью-Йорк записывать авангардный джаз. Она подумала, что я сошёл с ума, и предложила вызвать врача. Врача не вызвали… Вот так всё и началось!
Лео, вы признанный специалист по современному русскому джазу, как вам кажется, чем русский или советский авангардный джаз отличается от западного музыкального авангарда?
Он отличается очень многим! В первую очередь, высочайшей музыкальной культурой. Русский джаз гораздо более осмысленен, интеллектуален, если хотите. Западный авангард — во многом бездумная музыка, в которой нет ни структуры, ни осознанности, только голый эпатаж.

The Ganelin Trio, Poco-A-Poco,
Leo Records,
UK, 1988 г.
Vladimir Rezitsky,
Hot Sounds From The Arctic,
Leo Records,
UK, 1994 г.
The Ganelin Trio,
VIDE, Leo Records,
UK, 1983 г.
Arkhangelsk, Pilgrims,
Leo Records,
UK, 1989 г.
Arkhangelsk,
Arkhangelsk,
Leo Records,
UK, 1985 г.
Tim Dorofeyev’s Project,
East North, Leo Records,
UK, 1989 г.
Откуда черпает идеи русская авангардная музыка?
От «Трио Ганелина», конечно!
А «Трио Ганелина» в свою очередь…
В великолепном классическом образовании, потрясающей технике… И вообще, я слышу эту самую «русскость» в современной русской музыке, она очень привязана к корням. Я, например, с закрытыми глазами могу отличить западных авангардистов от русских. Школа, стиль есть везде. Вот, например, англичане выходят на сцену «мучиться», они этакие «мученики джаза», а русские на сцене раскрываются, полностью отдаются музыке.
Как вы для себя определяете, чью пластинку выпускать, а кому отказать?
Вы не поверите, каждый день почтальон вбрасывает в мой почтовый ящик две, три, а то и четыре записи музыкантов, которые мечтают, чтобы я их издал. Записи приходят со всего мира! Чаще всего мне хватает 15 секунд прослушивания, — и болванка летит в мусорную корзину. Но очень важно для хорошего продюсера — уметь вежливо отказать, чтобы никого не обидеть. Я это умею. Поэтому меня все любят! (Смеётся.)

Приёмка советских
пиломатериалов в порту Гуль, Англия
Вы записывали звёзд мирового джаза: Сесил Тейлор, Энтони Брэкстона, Сан Ра, а из русских Курёхина, Чекасина, Тарасова, Ганелина, Сайнхо Намчылак и группу «Архангельск». Как у вас сложились отношения с Владимиром Резицким, с чего началось ваше сотрудничество?
Он был моим лучшим другом! Величайшим другом! Однажды мне прислали запись никому не известной группы «Архангельск», я её издал, и с этого началась наша дружба с Резицким. Это был первый винил группы «Архангельск», ещё до выхода пластинки на «Мелодии». Володя очень ценил эту запись, наверное, представлял, сколько труда я в неё вложил. Плёнка, которую мне прислали из Архангельска, была просто жуткая! Всё скрипело и шипело. Одного канала вообще не было слышно… Я её чистил несколько дней, благо тогда я работал на BBC — студия бесплатная, лента ворованная… Так вот, эта первая пластинка «Архангельска» была великолепна. Она начиналась удивительным фолковым многоголосием, переходящим в атональный авангард и завершалась умопомрачительным свингом. Володя где-то в глухой деревне нашёл хор старушек, записал их, получилось волшебно. Я просто влюблён в эту запись! Но я очень жалею, что самые лучшие выступления Резицкого и группы «Архангельск» остались не записанными, это большая потеря. Я слышал их потрясающее выступление на джазовом фестивале в Варшаве в 1988 году. Тогда я договорился со звукорежиссёром, чтобы он сделал запись, но он обманул меня — деньги взял, а плёнка оказалась чистой. Судьба.
Вы знамениты как продюсер с уникальным чутьём на артиста. Кого из современных русских музыкантов вы бы выделили, кого бы хотели записать?
Так вот, если бы мне, чисто гипотетически, кто-то предложил собрать супер-биг-бенд из всех музыкантов мира — ударником в этом биг-бенде был бы Олег Юданов, а на контрабасе играл бы Николай Клишин. Так что в моём биг-бенде было бы сразу два архангелогородца!

Кажется, джаз постепенно превратился, как говорил Горький, из «музыки толстых» в музыку интеллектуальной элиты. Музыку избранных.
Я не люблю слово «джаз» — я говорю «новая музыка». Нынешние джазмены давно стали ремесленниками — просто эстрада. Эта музыка ограничена со всех сторон: гармонией, ритмом, квадратом… Ну что же тут можно сделать?! Из этих ограничений не выбраться! А вот если эту гармонию убрать, музыку открыть, выпустить — можно делать с ней что хочешь, всё, кроме клише. Сразу можно творить, делать оригинальные вещи. А оригинальность — это высший критерий искусства.
Но Leo Records уже столько лет существует…
Сейчас особая ситуация. Похороны компакт-диска состоялись! Продать его невозможно. Магазины закрываются. Дистрибьюторы лопнули. Что же делать? И музыканты стали продавать свои диски на концертах сами. Диск превращается в своеобразное «мемори», воспоминание о событии, реликвию, сувенир. Свидетельством того, что «я там был». Я стал работать с музыкантами по такому принципу: хочешь издаваться на Leo Records? Ок! Я тебя издам, а ты выкупишь у меня диски по низкой цене и реализуешь их самостоятельно. Недавно я устроил такой маркетинговый эксперимент: на своём сайте я устроил распродажу и назвал её «Распродажа века» — каждый CD по два фунта плюс почта, но есть одно условие: нужно купить не менее 10 компактов. Я стал самым несчастным человеком! (Смеётся.) Я не спал и не ел — я паковал коробки с дисками два месяца подряд! Продал около 6 000 дисков. Хотя мой склад выдержал бы ещё 100 таких распродаж, но этот ход позволил мне существовать целый год.
Как вы определяете для себя миссию Leo Records?
Наша миссия — издавать музыку для пытливого ума и страстного сердца! Music for the Inquiring Mind and the Passionate Heart!
