Театр от-кутюр. От Бакста до Анны Злотко: как сцена становится подиумом

Откроется фестиваль событием, в котором театр и мода встретятся буквально лицом к лицу. Залы старого театрального особняка превратятся в подиум, а актёры театра — в моделей. Северный дизайнер Анна Злотко представит коллекцию одежды, вдохновлённую атмосферой и эстетикой спектаклей и костюмов театра.

На самом деле у этой идеи длинная и красивая история. В начале XX века художник Серебряного века Лев Бакст, создавая костюмы для легендарных Русских сезонов Сергея Дягилева, неожиданно перевернул представления о моде в Париже. Его орнаменты, насыщенные цвета и восточная роскошь вышли со сцены в повседневную жизнь. Парижские модницы копировали театральные силуэты, а сам театральный художник внезапно оказался законодателем стиля. С тех пор театр и мода живут в постоянном диалоге.

Коко Шанель, Ив Сен-Лоран, Кристиан Диор, Вячеслав Зайцев, Гоша Рубчинский — каждый из них хотя бы раз обращался к сцене, пробуя себя в роли театрального художника. Но где проходит граница между модой и сценографией? Когда костюм становится частью спектакля, а когда превращается в самостоятельное художественное высказывание? И почему в этом разговоре вдруг возникает Balenciaga?

Об истории этого союза — от Бакста до сегодняшнего дня — говорили на встрече «Театр от-кутюр: от Бакста до Рубчинского», которая прошла в «Сурковъ Центре» на Пивзаводе. О моде сцены и сцене моды рассказывали главный библиотекарь Добролюбовки Марина Антипина и заведующая литературной частью театра Мария Атрощенко.

Эта встреча стала историческим прологом к модному показу «Монолог костюма», которым 27 марта откроется фестиваль «Молодость».

В разные годы артистов Театра Панова одевали талантливые мастера. Вот, например, Алексей Уланов, автор костюмов к спектаклю «Ключки по закоулочкам» (режиссёр Максим Михайлов, 2009), Любовь Подгорбунская, создавшая костюмный мир постановки «Чайка» (2000) режиссёра Владимира Космачевского, и Валентина Серебренникова, художник спектакля «Вий» Максима Соколова.

Их эскизы уже не просто рабочие наброски. Это самостоятельная художественная история, в которой можно увидеть характер спектакля ещё до того, как он появляется на сцене.

Разговор о моде в театре продолжится 20 марта ещё одной темой в «Сурковъ Центре» — «Дресс-код: театр».

Дмитрий Мацегора и дизайнер Анна Злотко поговорят о моде зрительного зала — о перчатках, фраках, вечерних платьях и о том, почему театр всё-таки любит красивый выход.

А уже в апреле в «Сурковъ Центре» пройдёт творческая встреча с актёрами театра и дизайнером Анной Злотко, где коллекцию можно будет рассмотреть внимательнее — уже не на подиуме, а в разговоре. Поговорить о том, как иногда театр выходит за пределы сцены — и тогда искусство вдруг оказывается в гардеробе.

плакат-центр + plus —> про современный плакатный дизайн —> интервью #1, герой — дизайнер из Тбилиси, участник международных плакатных выставок, победитель международных плакатных конкурсов

НЕЛЛИ КАМАЕВА

1 как я стала дизайнером

Я работаю уже много лет дизайнером интерфесов. И параллельно с работой занимаюсь плакатным дизайном, недавно начала делать зины.
Я училась в авиационном институте, на факультете математики. Учиться было тяжело, но мне нравилось. Но, когда пошла работать по специальности, оказалось, что это совсем не моё. Я ездила на работу на автобусе, которого ждала очень долго, буквально плакала каждое утро. И понимала: надо что-то менять.
Чтобы понять, куда двигаться — стала пробовать разные виды деятельности. И в списке дел было шитьё сумок. Я шила сумки, у меня был маленький бренд. Параллельно рисовала что-то. И рисование меня очень затянуло. Я подумала: «Это близко к дизайну, попробую». Мне повезло — недалеко был колледж, в колледже был последний набор на специальность «дизайн», преподаватели из Строгановки, интересные предметы, дизайн в разном контексте — от полиграфии до веба. И я три года там училась.
Дизайн интерфейсов меня очень зацепил. Может, потому что у меня аналитическое мышление. К тому же делать интерфейсы — значит помогать людям, делать их жизнь проще. Сейчас работаю в хорошей компании и каждый день счастлива заниматься тем, чем я занимаюсь.
Путь от факультета математики до профессии «дизайнер» занял пять лет. Но тогда было меньше возможностей, сейчас было бы быстрее.

2 про плакат

Первый раз я встретилась с плакатом в колледже. И мне сразу понравилось заниматься плакатным дизайном, но было непонятно, как на этом зарабатывать. И каждый Новый год желал себе: хочу делать плакаты. Перед пандемией решила: «Всё, вот в этом году это желание надо хотя бы как-то реализовать». И записалась в Zerno school, потом училась в Typomania school, сейчас постоянно учусь в плакатной онлайн-школе Петра Банкова.
Я делала плакаты на курсах. Потом научилась самостоятельно исследовать тему, стала делать специально для конкурсов. И меня нашли клиенты: бары, какие-то организации, которым нужен плакат для событий и не только.
Пример: клиенту нужно было оформить свой сайт, у него не было никаких графических решений. Я сделала для клиента плакат, и потом он уже со своим графдизом набрал из плаката решений и идей. Забрали всё классное, но сделали сайт не таким сумасшедшим как плакат.
Много участвую в выставках: своих и групповых. Следующая будет в Токио, до этого была в Риме. Это для меня очень большое достижение. Десять лет назад я бы не поверила, что такое возможно.

3 как я делаю плакаты

У меня есть только пару часов между работой, остальными делами и сном. И ещё я хожу на курсы и делаю плакаты там. Для клиентов делаю сразу два варианта: один, чтобы кайфануть, нечитабельный, а второй, где всё ок. На два варианта уходит 3-4 часа. На самый долгий плакат у меня ушло несколько лет: начала работу над ним сразу после колледжа, долго ходила вокруг него, миллион раз его открывала, переделывала. Сейчас я понимаю, что нельзя себя так мучать, надо просто было закрыть эту страницу, открыть новую и что-нибудь другое сделать.
Я не считаю себя профессионалом в графическом дизайне. Графдизайн — это всё-таки работа, а плакат — это искусство.

Опубликовано: 27 марта 2026